Ostuni (Br). Orizzonti Arte Contemporanea. Vania Elettra Tam. Origami e pregiudizio_1 luglio 2016

ORIGAMI E PREGIUDIZIO

OPERE di VANIA ELETTRA TAM

A cura di Gabriella Damiani

GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA

Piazzetta Cattedrale

Centro Storico

Ostuni

1 – 15 LUGLIO 2016

INAUGURAZIONE VENERDI' 1 LUGLIO 2016

ORE 19:30

Dopo i recentissimi successi raccolti a Trieste con la mostra personale "Kanon – regole ferree" e con la retrospettiva "OKO 10" al City Museum of Sibenik in Croazia, Vania Elettra Tam torna ad esporre nella galleria Orizzonti Arte Contemporanea di Ostuni. 

È da ben 8 anni che la galleria Orizzonti sostiene il bellissimo percorso di crescita artistica della Tam ed è con orgoglio (ma senza pregiudizio), che oggi ci presenta il suo nuovo ciclo pittorico. 

Nelle sale sottostanti la Biblioteca Diocesana, sempre in piazzetta Cattedrale, ed in attesa di ritornare nel proprio spazio di sempre totalmente ampliato e ristrutturato, la Orizzonti ha invitato Vania Elettra Tam a realizzare delle opere site-specific, proprio per la sede della Biblioteca stessa. 

Una sfida che l'artista accoglie con entusiasmo e che la porta a realizzare i suoi primi dipinti tridimensionali. 

Sei rielaborazioni di ritratti di donne rinascimentali dall'atteggiamento composto e lo sguardo serio, ma con un pensiero fisso in testa che proprio non vuole rimanere imprigionato. 

Le sei Signore infatti hanno il capo avvolto in un soggolo bianco, diffusamente usato nel medioevo da alcune nobili Donne, che prende strane forme e come in un'esplosione diventa ora uccello, ora pesce, ora un qualcosa che vuole fuggire lontano.

Vania Elettra Tam per realizzare questi effetti tridimensionali piega la carta prendendo spunto dall'antica arte giapponese denominata origami.  

Ecco spiegato il motivo della scelta del titolo ORIGAMI E PREGIUDIZIO, un chiaro riferimento al celeberrimo romanzo in cui viene evidenziato quanto sia facile cadere in inganno quando si giudica basandosi solo sulle apparenze. 

In fondo chi è in grado di sapere cosa balena nella testa di chicchessia?

ORIGAMI E PREGIUDIZIO

OPERE di VANIA ELETTRA TAM

Inaugurazione: venerdì 1 luglio 2016, ore 19.30

Dal 1 al 15 luglio 2016

GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA

Piazzetta Cattedrale (centro storico)

72017 Ostuni (Br)

Tel. 0831.335373 – Cell. 348.8032506

E-mail: info@orizzontiarte.it

Web: www.orizzontiarte.it

F: Orizzontiartecontemporanea

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L'artista argentina Ana Limay arriva a Bologna dal 29 giugno

Giardini di Patagonia

mostra personale di Ana Limay

29 giugno – 7 luglio

PORTANOVA 12

Via Porta Nova 12, Bologna

Mercoledì 29 Giugno alle ore 18 sarà inaugurata, e proseguirà fino al 7 luglio presso la galleria PORTANOVA 12 di Bologna, la mostra Giardini di Patagonia, personale dell'artista argentina Ana Limay.

Con Giardini di Patagonia, Ana Limay porta il pubblico in un mondo dove, lo fa intuire il titolo, la natura, il paesaggio e il dato naturalesi incontrano con la materia del colore.

Il "color Limay", come viene definito dal pittore Carlos Mejide, è un colore naturale, dove l'unica preoccupazione è la luce e non il soggetto, in questo l'artista si riferisce ai grandi pittori impressionisti quali Bonnard e Monet che lei ha guardato con ammirazione e attenzione riportando il loro linguaggi in un ambito di contemporaneità. 

La pittura fresca, diafana, luminosa ed eterea della Limay indaga con estrema serenità e naturalezza il dato ambientale, fissandolo con preziosa armonia sulla tela.

L'artista ci riporta a un'originarietà esclusiva, dandoci il corpo di una pittura legata alla quotidianità della terra d'appartenenza, il sud America.

Le pennellate riconducono adun'osservazione intima dell'artista e si presentano atmosferiche, sfumate e leggere, valorizzando così la caducità e la vulnerabilità della bellezza ambientale.

Il legame con la luce, i colori e con la naturadiventa quindi un modus operandi imprescindibile che denota la poetica dell'artista argentina, sottolineando la volontà di riscoprire e riportare la tecnica pittorica nel contemporaneo.

BIOGRAFIA 

Ana Limay  è nata nel 1985 nella Patagonia argentina, una regione montuosa circondata da laghi. Nel 2004 si è trasferita a Buenos Aires, dove ha studiato arte a Prilidiano Pueyrredon(Nacional University of art), dove attualmentelavora come docente.

Per quanto riguarda la tecnica della pittura è affascinata dal colore. Lei si ritiene in realtà una ricercatrice del colore.

Ama dipingere il suo ambiente, oggetti della vita quotidiana, giardini e paesaggi.

Oggi ha il suo studio vicino a una stazione ferroviaria. E questo è diventato uno dei suoi temi preferiti.

INFORMAZIONI UTILI

PORTANOVA 12

Via Porta Nova 12, Bologna

Dal 29/6 al 7/7

ORARI

Lunedì - Sabato 16.30 - 19.30

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La mostra "Street Art - Banksy & Co." chiude con 42mila visitatori di cui 34mila paganti > Palazzo Pepoli - Museo della Storia di Bologna

Bologna, 27 giugno 2016: Ieri è stato l'ultimo giorno di apertura per la mostra "Street Art. Banksy and Co." a Palazzo Pepoli - Museo della Storia di Bologna che – dopo 101 giorni - ha concluso il periodo d'esposizione registrando un'affluenza complessiva di 42mila visitatori di cui 34mila paganti.

Così, ancora una volta, Bologna si conferma una delle indiscusse capitali culturali a livello nazionale dando grande rilevanza al panorama della creatività contemporanea.

Con la mostra "Street Art. Banksy and Co." dedicata al fenomeno sempre crescente dell'arte urbana, si è voluto contribuire al vivo dibattito internazionale che da anni interessa la comunità scientifica in merito alla salvaguardia, conservazione e trasmissione di tali testimonianze e del loro valore artistico e culturale.

La mostra ha raccontato, per la prima volta in Italia, le influenze sulle arti visive che la street art ha avuto e continua ad avere - passando da quell'estetica che nacque a New York negli anni '70 alle opere di grandi artisti di oggi - per creare un percorso di assonanze tra le diverse produzioni e spiegare il modo in cui sono state recepite dalla società.

"Siamo davvero soddisfatti del grande successo di pubblico e di critica: tanti sono stati i visitatori, giornalisti, critici d'arte che sono venuti a visitare la mostra da tutto il mondo. Molto numerosi sono stati i giovani. – ha dichiarato Fabio Roversi Monaco, Presidente di Genus Bononiae – L'esposizione ha finalmente aperto un dibattito vivo e accesso su temi più che mai attuali, dalla conservazione alla salvaguardia delle opere dei writers, dal ruolo delle istituzioni a quello dei musei nei confronti del monopolio dei contro cultori, spesso falsi cultori, al diritto di ogni cittadino di operare in positivo e nel rispetto di tutte le regole per la tutela di questa arte e, quando possibile, di ciò che essa ha saputo produrre, tutti quesiti che abbiamo cercato di approfondirle sia attraverso la mostra, sia attraverso le conferenze con relatori illustri e provenienti da vari Paesi, che abbiamo ospitato a Palazzo Pepoli.
L'auspicio è che il dibattito culturale nato in quest'occasione possa proseguire generando confronto e discussioni, anche per confermare alla città di Bologna il ruolo centrale d'avanguardia sulle tematiche relative all'urban art, così come lo è stato nel recente passato".

I co-organizzatori si dichiarano soddisfatti: "Considerando il target di pubblico a cui si rivolge una mostra sulla street art – afferma Iole Siena di Arthemisia Group – i numeri sono di tutto rispetto. Il risultato interessante è stato quello di portare tantissimi giovani a visitare anche il Museo della Storia di Bologna; molti di essi non erano mai entrati a Palazzo Pepoli, che è visto ancor più come un'importante sede di fruizione culturale e si chiedono notizie sul prossimo appuntamento".

La mostra, ospitata nelle bellissime sale di Palazzo Pepoli - Museo della Storia di Bologna, è stata prodotta e organizzata da Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, Genus Bononiae. Musei nella città e Arthemisia Group, ed è stata curata da Luca Ciancabilla, Christian Omodeo e Sean Corcoran.

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Ostuni (Br). Orizzonti Arte Contemporanea. Vania Elettra Tam. Origami e pregiudizio_1 luglio 2016

 

ORIGAMI E PREGIUDIZIO

OPERE di VANIA ELETTRA TAM

 

A cura di Gabriella Damiani

 

GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA

 

Piazzetta Cattedrale

Centro Storico

Ostuni

 

1 – 15 LUGLIO 2016

 

INAUGURAZIONE VENERDI' 1 LUGLIO 2016

ORE 19:30

 

Dopo i recentissimi successi raccolti a Trieste con la mostra personale "Kanon – regole ferree" e con la retrospettiva "OKO 10" al City Museum of Sibenik in Croazia, Vania Elettra Tam torna ad esporre nella galleria Orizzonti Arte Contemporanea di Ostuni. È da ben 8 anni che la galleria Orizzonti sostiene il bellissimo percorso di crescita artistica della Tam ed è con orgoglio (ma senza pregiudizio), che oggi ci presenta il suo nuovo ciclo pittorico. Nelle sale sottostanti la Biblioteca Diocesana, sempre in piazzetta Cattedrale, ed in attesa di ritornare nel proprio spazio di sempre totalmente ampliato e ristrutturato, la Orizzonti ha invitato Vania Elettra Tam a realizzare delle opere site-specific, proprio per la sede della Biblioteca stessa. Una sfida che l'artista accoglie con entusiasmo e che la porta a realizzare i suoi primi dipinti tridimensionali. Sei rielaborazioni di ritratti di donne rinascimentali dall'atteggiamento composto e lo sguardo serio, ma con un pensiero fisso in testa che proprio non vuole rimanere imprigionato. Le sei Signore infatti hanno il capo avvolto in un soggolo bianco, diffusamente usato nel medioevo da alcune nobili Donne, che prende strane forme e come in un'esplosione diventa ora uccello, ora pesce, ora un qualcosa che vuole fuggire lontano.

 

Vania Elettra Tam per realizzare questi effetti tridimensionali piega la carta prendendo spunto dall'antica arte giapponese denominata origami.

 

Ecco spiegato il motivo della scelta del titolo ORIGAMI E PREGIUDIZIO, un chiaro riferimento al celeberrimo romanzo in cui viene evidenziato quanto sia facile cadere in inganno quando si giudica basandosi solo sulle apparenze.

 

In fondo chi è in grado di sapere cosa balena nella testa di chicchessia?

 

ORIGAMI E PREGIUDIZIO

OPERE di VANIA ELETTRA TAM

Inaugurazione: venerdì 1 luglio 2016, ore 19.30

Dal 1 al 15 luglio 2016

 

GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA

Piazzetta Cattedrale (centro storico)

72017 Ostuni (Br)

Tel. 0831.335373 – Cell. 348.8032506

E-mail: info@orizzontiarte.it

Web: www.orizzontiarte.it

F: Orizzontiartecontemporanea

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Mostra "De Gasperi. Il coraggio di costruire" in anteprima al Festival del Lavoro 2016

Dal concetto di identità a quello di famiglia, dalla vocazione per la vita politica a quella per il lavoro. 

Questi i temi portanti della mostra itinerante, realizzata dalla Fondazione De Gasperi, che racchiude gli scritti inediti del più grande statista italiano. 

La mostra sarà allestita in anteprima durante il Festival del Lavoro 2016 e inaugurata il 1 luglio presso l'Aula Magna Centro Congressi Angelicum della Pontificia Università S. Tommaso D'Aquino (Largo Angelicum,1) alle ore 16.00.

A seguire prevista l'intervista del vicedirettore del Tg1 Gennaro Sangiuliano al Ministro dell'Interno, Angelino Alfano, attuale Presidente della Fondazione De Gasperi.

Consulta il programma completo della manifestazione

ACCREDITI STAMPA al seguente link:

www.consulentidellavoro.it/asp.net/festival2016/stampa/iscrizione.php

Consiglio Nazionale Consulenti del Lavoro

Viale del Caravaggio 84

00147 Roma

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SPOLETO: ONIRIKON, INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA DI ELIO CASALINO

Da uomo del diritto ad artista.

La parabola di Elio Casalino, notaio e artista, inaugura la sua prima personale di pittura all'interno del festival di Spoleto 

La prestigiosa casa romana di Spoleto del primo secolo Dopo Cristo, uno dei luoghi più suggestivi di Spoleto in una sintesi straordinaria tra antico e moderno, ospita i quadri di Elio Casalino, un uomo che, deposto codice e penna, ha saputo con il pennello proporre opere suggestive e sensuali. 

Non a caso l'amore e la sensualità hanno rappresentato una costante in questi venti secoli. 

La mostra si apre con personaggi e amici che da Roma hanno voluto essere accanto al notaio-artista in questa importantissima apertura di nuova vita, in questa ulteriore espressione dell'essere. 

30 quadri che si potranno ammirare anche oltre la durata del Festival fino al 25 settembre. 

Curatore della mostra il famoso critico di arte contemporanea Gianluca Marziani, anche direttore del museo di Spoleto. 

Tra il pubblico anche il consigliere regionale del Lazio Michele Baldi, Capogruppo della Lista Zingaretti.
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M4A - MADE4ART, Milano: mostra "Guido Alimento. Natura tra realtà e astrazione"

Guido Alimento. Natura tra realtà e astrazione
a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni

M4A - MADE4ART, Milano
28 giugno - 11 luglio 2016

Inaugurazione martedì 28 giugno, ore 18.30

Lo spazio Made4Art di Milano è lieto di presentare Natura tra realtà e astrazione, mostra personale dell'artista e fotografo Guido Alimento (Macerata, 1950) a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo. 

In esposizione una selezione di opere caratterizzate dalla presenza preponderante della natura, ritratta, interpretata e immaginata da Alimento sulla base della propria profonda e poetica personalità artistica.

Presso la sede di Made4Art le opere appartenenti alla serie Profumo di fiori, lavori delicati e forti allo stesso tempo, nei quali ogni soggetto ritratto da simbolo di caducità diviene icona di eternità e di sacralità della vita, troveranno la propria collocazione accanto agli scatti di Natura stilizzata, dove le decorazioni presenti negli elementi architettonici di antichi edifici religiosi tratteggiano una natura essenziale, densa di significati simbolici. 

In mostra anche alcune immagini fotografiche di Luci e geometrie, scatti inediti dell'artista marchigiano che colgono le linee, i segni e i colori di un territorio rurale mettendone in luce geometrie e campiture, come in pregevoli composizioni pittoriche astratte.

Una natura intima e piena di ispirazioni ed emozioni, quella di Guido Alimento, ricca di quella musicalità che è presente in ogni essere vivente e in ogni elemento che compone il Creato, senza trascurare l'opera dell'uomo. 

Natura tra realtà e astrazione, con data di inaugurazione martedì 28 giugno, rimarrà aperta al pubblico fino all'11 luglio. 

La mostra è inserita nella piattaforma progettuale Made4Expo.

Guido Alimento. Natura tra realtà e astrazione
a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo

28 giugno - 11 luglio 2015

Inaugurazione martedì 28 giugno, ore 18.30

Lunedì ore 16 - 19, martedì - venerdì ore 10 - 13 / 16 - 19

M4A - MADE4ART Spazio, comunicazione e servizi per l'arte e la cultura
Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano 

www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872

Un progetto M4E - MADE4EXPO | www.made4expo.com
Un evento: Expo in Città

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