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venerdì 3 luglio 2015

VOLTERRA > LA SCULTURA CONTEMPORANEA SI CONFRONTA CON ROSSO FIORENTINO> ROSSO FIORENTINO. ROSSO VIVO > a cura di Vittorio Sgarbi > fino al 31 dicembre 2015, Volterra


A VOLTERRA LA SCULTURA CONTEMPORANEA
SI CONFRONTA CON ROSSO FIORENTINO

 

Aron Demetz, Senza Titolo, Legno, 2014
Javier Marin, Cielo Terra, Bronzo, 2011
Philippe Pasqua, Skull Vanitè II, Onice, 2013

 
Rosso Fiorentino. Rosso Vivo
La Deposizione, la Storia, il '900, il Contemporaneo
 

  
Da mercoledì 8 luglio prende il via a Volterra un'altra eccezionale esposizione del ciclo Rosso Fiorentino. Rosso Vivo. La Deposizione, la Storia, il '900, il Contemporaneo.

La kermesse Rosso Fiorentino. Rosso Vivo, ciclo di esposizioni dedicate alla Deposizione della Croce del grande Maestro conservata negli spazi della Pinacoteca Civica di Volterra, si rinnova ancora.

Da mercoledì 8 luglio la Pinacoteca Civica, Palazzo dei Priori e il museo Etrusco Guarnacci - tre dei sei spazi che ospitano l'omaggio al Rosso, oltre al Battistero, al Teatro Romano e al Museo dell'Alabastro - ospiteranno una nuova sezione della manifestazione, dedicata alla grande scultura contemporanea. Aron Demetz, Javier Marin, Philippe Pasqua, Giuseppe Carta, Mettew Spender sono solamente alcuni degli artisti che verranno inseriti nel percorso espositivo che vede la regia dell'Architetto Alberto Bartalini.

Ognuno di questi artisti sarà presente con più opere in una esposizione diffusa, che ha come fulcro centrale proprio il più grande capolavoro di Giovan Battista di Jacopo, detto Rosso Fiorentino: La Deposizione dalla Croce, definita da Vittorio Sgarbi (curatore della sezione di mostra dedicata al '900) «l'anima di Volterra». Dipinta nel 1521 per la Cappella della Croce di Giorno presso la Chiesa di San Francesco a Volterra, questo quadro rappresenta un importante momento nella storia dell'arte italiana, quando pittori come il Rosso cercarono di elaborare un nuovo canone pittorico che andasse oltre a quanto era stato raggiunto con il Rinascimento. 


L'impressionante modernità dell'opera, ne fa indiscutibilmente un capolavoro dell'arte italiana. Il pittore realizza una figurazione naturalistica e contemporaneamente astratta, adattando la luce a quella dell'ambiente per cui era progettato e agli affreschi che lo decoravano.
I più diversi medium artistici sono stati utilizzati per questo grande evento: i dipinti di molti artisti presenti a Palazzo dei Priori, che hanno reinterpretato la Pala; il video di forte impatto e i sofisticatissimi "affreschi digitali" presenti al Battistero; le cupe e provocatorie istallazioni di Inzerillo al Museo Guarnacci; le tradizionali creazioni di alabastro nell'EcoMuseo di palazzo Minucci Solaini; le grandi creazioni del recentemente scomparso Igor Mitoraj, stupefacenti nella loro grandezza e maestosità; le fotografie di Terry O'Neill nel Chiostro della Pinacoteca, che ritraggono tutte le icone dello star system internazionale; il cinema di Pier Paolo Pasolini, in una mostra che sta riscontrando l'entusiasmo del pubblico, sempre negli spazi della Pinacoteca. 


A circa due mesi dall'apertura delle ultime mostre a Volterra, quelle dedicate a Pier Paolo Pasolini e a Terry O'Neill, arriva dunque la grande scultura contemporanea, con artisti che dialogano con l'opera del Rosso riproponendo l'elemento trasgressivo, irregolare, fuori prospettiva dominante nel maestro del manierismo. Con l'occasione, si potrà vedere anche il completamento della grande pala di Renzo Galardini, iniziata oltre 1 anno fa ed esposta "a tappe" nel corso degli ultimi mesi.

L'esposizione Rosso Fiorentino - Rosso Vivo è promossa dal Comune di Volterra in collaborazione con la Diocesi ed è prodotta e organizzata da Arthemisia Group, società leader a livello nazionale e non solo per le grandi mostre d'arte e grazie a Knauf, sponsor della mostra.

Le due esposizioni Pier Paolo Pasolini: il cinema in forma di poesia e Terry O'Neill Pop Icons che si inseriscono nel ciclo del grande evento 2014 - 2015 "Rosso Fiorentino. Rosso Vivo. ", sono promosse dal Comune di Volterra, prodotte ed organizzate da Arthemisia Group, e realizzate con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra e sponsorizzate da di Generali Italia.

La regia è dell'Architetto Alberto Bartalini, che ha curato anche il progetto espositivo.

Le mostre della scultura contemporanea visitabili da domenica sono comprese nella Volterra Card, che ha la validità di 72 ore e consente l'ingresso presso Pinacoteca Civica, Museo Etrusco Guarnacci, Palazzo dei Priori, Teatro Romano, Battistero di San Giovanni ed Ecomuseo dell'Alabastro. Molte sedi e molte espoizioni, dunque, fruibili con un unico biglietto.



Orari
Gli spazi espositivi sono aperti tutti i giorni nei seguenti orari:
Pinacoteca Civica, dalle ore 9.00 alle ore 19.00
Museo dell'Alabastro, dalle ore 9.30 alle ore 19.00
Palazzo dei Priori, dalle ore 10.30 alle ore 17.30
Museo Guarnacci, dalle ore 9.00 alle ore 19.00
Teatro Romano, dalle ore 10.30 alle ore17.30
Battistero di San Giovanni, dalle ore 10.00 alle ore 18.00

Mostra internazionale di illustrazione per l'infanzia 'L'INcanto Del Creato' II edizione. Liberamente ispirata al Cantico delle Creature. Templum Pacis al Terminillo, 26 luglio-31 agosto


L'INcanto Del Creato
Mostra internazionale di illustrazione per l'infanzia_seconda edizione


Partirà il 26 luglio la seconda edizione della mostra internazionale di illustrazione per l'infanzia, liberamente ispirata al Cantico delle Creature di San Francesco, "L'inCanto del Creato", a cura di Manuela Marinelli e Barbara Pavan.

L'edizione del 2015 si colloca proprio a ridosso dell'enciclica di papa Francesco: "Laudato sì", che fa appello a tutti gli abitanti del pianeta per una "conversione ecologica globale". 

L'appello del papa trova eco in molte coscienze, convinte che, al centro dell'attenzione dei governi, non debbano essere il Pil e lo Spread ma le persone. Cambiare è possibile proprio a partire dalle piccole cose, da noi stessi e da chi ci vive accanto. Da questa convinzione è nata, lo scorso anno, l'idea di far conoscere ai bambini il messaggio di san Francesco.

La speranza, nell'organizzare la prima edizione era di ripartire "dai bambini, dal loro sguardo incantato e penetrante, sagace e innocente," per "ricucire quello strappo secolare che ha scollato l'arte dalla rappresentazione del senso del sacro." (dal testo in catalogo de L'inCanto del Creato, Terminillo, 2014). 

Accanto a questa aspirazione ora se ne aggiunge un'altra: aiutare tutti, ma soprattutto i bambini, ad imparare a contemplare la bellezza, affinché prosperino nel rispetto del Creato e delle sue creature.

Questa seconda edizione della mostra, cui prendono parte 31 illustratori ed illustratrici di varie nazionalità, di altissimo livello e molto conosciuti nel settore, sarà inaugurata dunque domenica 26 luglio 2015, alle ore 16.00, nelle sale espositive del Tempio Votivo di San Francesco a Terminillo (piazza Padre Riziero Lanfaloni, Pian de' Valli, Rieti).

In mostra le opere di: Paula Alter (Argentina), Sofia Boccato (Italia), Rossana Bossù (Italia), Liliana Carone (Italia), Olga Cazacu (Moldavia), Alessandro Coppola (Italia), Monika Egri (Ungheria), Anna Forlati (Italia), Rosanna Giani (Italia), Valentina Gilardi (Italia), Matteo Gubellini (Italia), Roger Hoyos (Perù), Essi Kimpimaki (Finlandia), Regina Lukk Toompere (Estonia), Olga Mangiacapra (Italia), Romina Martì (Spagna), Silvia Mauri (Italia), Mohsen Mirzaee (Iran), Eva Montanari (Italia), Yolanda Mosquera (Spagna), José Luis Ocana (Spagna), Arianna Papini (Italia), Silvia Provantini (Italia), Lucia Ricciardi (Italia), Connie Snoek (Olanda), Makiko Suzuki (Giappone), Sarolta Szulyovszky (Ungheria), Alexandru N. Teodorescu (Romania), Arianna Usai (Italia), Luca Vannozzi (Italia), Scott Wilson (Inghilterra).

L'inaugurazione della mostra darà il via alla manifestazione ARTinvasion Terminillo in programma fino al 31 agosto 2015.

Orari di apertura: tutti i giorni dalle ore 10.30 alle ore 12.30 e dalle ore 16.30 alle ore 18.30. Catalogo in mostra.


Scheda tecnica:

Titolo:                       L'INcanto del Creato  - Mostra internazionale di illustrazione per l'infanzia
A cura di:                  Manuela Marinelli e Barbara Pavan

Artisti:                        Paula Alter (Argentina), Sofia Boccato (Italia), Rossana Bossù (Italia), Liliana Carone (Italia), Olga Cazacu (Moldavia), Alessandro Coppola (Italia), Monika Egri (Ungheria), Anna Forlati (Italia), Rosanna Giani (Italia), Valentina Gilardi (Italia), Matteo Gubellini (Italia), Roger Hoyos (Perù), Essi Kimpimaki (Finlandia), Regina Lukk Toompere (Estonia), Olga Mangiacapra (Italia), Romina Martì (Spagna), Silvia Mauri (Italia), Mohsen Mirzaee (Iran), Eva Montanari (Italia), Yolanda Mosquera (Spagna), José Luis Ocana (Spagna), Arianna Papini (Italia), Silvia Provantini (Italia), Lucia Ricciardi (Italia), Connie Snoek (Olanda), Makiko Suzuki (Giappone), Sarolta Szulyovszky (Ungheria), Alexandru N. Teodorescu (Romania), Arianna Usai (Italia), Luca Vannozzi (Italia), Scott Wilson (Inghilterra).

Inaugurazione:         domenica 26 luglio 2015 ore 16.00
Date:                          26 luglio – 31 agosto 2015
Sede:                          Sale espositive Tempio Votivo di San Francesco al Terminillo
Piazza Padre Riziero Lanfaloni - Pian de' Valli
Rieti

Orari:                          mattino 10,30 - 12,30; pomeriggio 16,30 - 18,30.

Catalogo in mostra. Bookshop a cura di Libreria Moderna Rieti

Informazioni:                        tel. 0746.261191 oppure mob.320.4571689;
email studio7artecont@gmail.com
fb L'INcanto Del Creato; fb ARTinvasion

giovedì 2 luglio 2015

Dal 3 luglio > mostra "Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza" > Museo d'Arte Contemporanea, Lissone

Tracce di contemporaneo





Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza
3 luglio – 20 settembre 2015
Museo d'Arte Contemporane, Lissone





Dopo la splendida Villa Filippini di Besana in Brianza, la seconda sede che ospiterà il progetto espositivo "Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza" - promosso dal Comune di Nova Milanese e realizzato grazie al Bice Bugatti Club, in collaborazione con Heart Pulsazioni culturali  sarà il Museo d'Arte Contemporanea di Lissone.


Da venerdì 3 luglio 2015 le sale espositive del Museo d'Arte Contemporanea di Lissone ospiteranno infatti una selezione di opere appartenenti a quella stagione di radicale rinnovamento della pittura - iniziata a cavallo degli anni Cinquanta e Sessanta - tenuta a battesimo da Lucio Fontana nel suo studio milanese. Le "tracce di contemporaneo" qui proposte si ricollegano infatti alla partecipazione dello stesso Fontana al XII Premio Lissone del 1961, così come alla sortita nella sezione "Informativo- Sperimentale" dell'estemporaneo Gruppo Milano 61 formato da Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi e Dadamaino che furono i principali animatori dello spazio Azimut, attorno a cui si raccolse un gruppo di artisti – tra cui ricordiamo l'apporto teorico e concettuale di Vincenzo Agnetti – che in quegli anni stavano sviluppando esperienze visive di primaria importanza a livello internazionale.



Il progetto è stato realizzato in occasione di "Meet Brianza Expo_Fuori Expo in Brianza", iniziativa finanziata da Regione Lombardia e Camera di Commercio di Monza e Brianza, con il coordinamento della Provincia di Monza e della Brianza. "Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza", a cura di Simona Bartolena, presenta una serie di mostre di arte contemporanea allestite nelle splendide cornici di alcune delle più suggestive ville di delizia e sedi storiche della Brianza. L'obiettivo è anche quello di valorizzare ulteriormente il patrimonio artistico e culturale del territorio brianteo creando un armonioso dialogo tra opere contemporanee e ville storiche. un tour all'insegna dell'arte, dal Novecento fino ai giorni nostri, che percorre le strade del collezionismo brianteo, insieme alla scoperta di bellezze architettoniche del territorio come lo spettacolare Palazzo Borromeo di Cesano Maderno, la Villa Filippini di Besana in Brianza, la Villa Tittoni di Desio e la Villa Brivio di Nova Milanese

Le opere, capolavori selezionati dalle raccolte private della provincia di Monza e Brianza, verranno esposte nelle varie sedi per nuclei omogenei, affiancando personalità forti e assai note e artisti da riscoprire, mettendo a confronto linguaggi, grammatiche e tendenze stilistiche. Il percorso partirà simbolicamente da Fontana per arrivare fino alla generazione di artisti formatisi negli anni Ottanta. Da Manzoni a Dadamaino, da Bonalumi a Castellani, da Tancredi a Scanavino, da Uncini a Crippa, da Colombo a Grazia Varisco: un vero e proprio viaggio nella storia dell'arte italiana dagli anni Sessanta agli anni Novanta, alla scoperta dei gioielli nascosti delle collezioni private. 

L'itinerario comprenderà anche il Museo di Arte Contemporanea di Lissone, rinomata sede museale del territorio, che per questa importante iniziativa ospiterà nelle proprie sale espositive una selezione di opere del progetto.

Le mostre potranno essere visitate come mostra "diffusa", fruibile come unico percorso, ma anche per singole sedi. Per tutta la durata delle esposizioni saranno organizzati una serie di eventi collaterali che valorizzeranno ulteriormente le sedi coinvolte come luoghi di incontri culturali. Un racconto corale, tra arte e società, culturale ma anche umanissimo, per scoprire una Brianza fuori dai luoghi comuni.

Il progetto "Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza", è stata realizzata in collaborazione con i Comuni di Nova Milanese, Cesano Maderno, Besana in Brianza, Desio e Lissone.



Prezzi
Biglietto cumulativo: 12,00 euro per tutte le sedi (utilizzabile in più giorni)
Biglietto singolo: 5,00 euro 

Sedi, date e orari di apertura:

> Villa Filippini, Besana in Brianza
Indirizzo: Via Viarana, 14 - Besana in Brianza
Date: 28 giugno – 6 settembre 2015 (chiusa dal 10 al 23 agosto)
Giorni e orari di apertura: mercoledì, sabato 10.00-12.00 / 15.00-18.00 | domenica 10.00-12.30 / 15.00-18.00
Aperture serali: 1, 2, 3, 4, 10 e 17 luglio > 20.00-22.00

> Museo d'Arte Contemporanea, Lissone
Indirizzo: Viale Padania, 6 - Lissone
Date: 3 luglio – 20 settembre 2015 (chiusa dal 10 al 23 agosto)
Giorni e orari di apertura: mercoledì 10.00-13.00, giovedì 16.00-23.00, venerdì 10.00-13.00, sabato e domenica 10.00-12.00 / 15.00-19.00
Eventi speciali con ingresso gratuito: 16 luglio visita guidata ore 21.00, 18 luglio inaugurazione del seconda fase del Premio Lissone ore 18,30, 30 luglio dalle ore 18 visite guidate alle mostre in corso e concerto alle ore 19.00, 17 settembre visita guidata ore 21.00.

> Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno
Indirizzo: Via Borromeo, 41 - Cesano Maderno
Date: 11 luglio – 4 ottobre 2015 (Chiusa per tutto il mese di agosto)
Giorni e orari di apertura: da giovedì a domenica 10.00-18.00
Ogni domenica visite guidate nei seguenti orari : 11.00 - 15.30 – 16.00 – 16.30 – 17.00
Aperture serali: 10 - 18 e 24 luglio 20.30-24.00

> Villa Tittoni, Desio
Indirizzo: Via Giovanni Maria Lampugnani 62 – Desio
Date: 11 luglio – 30 agosto 2015 (chiusa dal 14 al 16 agosto)
Giorni e orari di apertura: per il mese di luglio da martedì a domenica 15.00-18.00, per il mese di agosto da venerdì a domenica 15.00-18.00

> Villa Brivio, Nova Milanese
Indirizzo: Via Giussani, 9, Nova Milanese
Date: 12 luglio – 30 agosto (chiusa dal 10 al 23 agosto) 
Giorni e orari di apertura: da martedì a sabato 9.00-18.00, domenica 9.30-12.30 / 15.00-18.00



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ESCHER > APERTURE STRAORDINARIE FINO ALLE 24.00 > VENERDì 3 LUGLIO e SABATO 4 LUGLIO > Palazzo Albergati - Art Experience, Bologna



Maurits Cornelis Escher, Mano con sfera riflettente, 1935, litografia, 31x21,3 cm
 M.C. Escher Foundation © The M.C. Escher Foundation, Baarn, Netherlands 
 M.C. Escher  ® is registered trademark of M.C. Escher Foundation  

Escher
Aperture straordinarie >
venerdì 3 luglio e sabato 4 luglio
 la mostra resterà aperta fino alle ore 24.00
(chiusura biglietteria ore 23).

Palazzo Albergati - Art Experience, Bologna

Venerdì 3 luglio e sabato 4 luglio la mostra resterà aperta fino alle ore 24.00 (chiusura biglietteria ore 23).

La retrospettiva su Maurits Cornelis Escher  – che rimarrà aperta sino al 19 luglio -  con oltre 150 opere, mette in mostra costruzioni impossibili, esplorazioni infinite, giochi di specchi, motivi e geometrie interconnesse: il meraviglioso mondo dell'artista olandese che più di ogni altro trasforma l'ambiguità visiva in ambiguità di significato, che seduce e incanta con disegni e litografie che col passare del tempo sono entrate nell'immaginario quotidiano e collettivo e che hanno visto gli impieghi più disparati - copertine di famosi long playing, (33 giri), scatole da regalo, francobolli, biglietti d'auguri e piastrelle. Escher è ovunque.

Tra le opere esposte ci sono i suoi capolavori più noti come Mano con sfera riflettente, Giorno e notte, Nastro di Möbius II, Casa di scale (relatività), Altro mondo II, Vincolo d'unione, e la serie degli Emblemata.
Una sezione del tutto nuova è quella della Eschermania che racconta la vasta e molteplice influenza dell'artista.

Con il patrocinio del Comune di Bologna, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia Group ed è curata da Marco Bussagli e da Federico Giudiceandrea.
Realizzata in collaborazione con la M.C. Escher Foundation, si avvale del supporto di Sky Arte HD e ArteFiera.



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mercoledì 1 luglio 2015

Le sculture di Annamaria Gelmi in mostra con Trans Limite - Apre il 4/7 a Palazzo Libera - Villa Lagarina (TN)


TRANS LIMITE


Sabato 4 luglio, ore 18.30

Palazzo Libera e centro storico
Via Giuseppe Garibaldi 10
Villa Lagarina (TN)


Sabato 4 luglio, alle ore 18.30, presso Palazzo Libera di Villa Lagarina (TN), la celebre e poliedrica artista trentina Annamaria Gelmi sarà tra le protagoniste dell'apertura di TRANS LIMITE, mostra collettiva tutta al femminile organizzata su iniziativa di PROMART Trento, in collaborazione con il Comune di Villa Lagarina, EUROPAREGION-EUREGIO – Tirolo Alto Adige Trentino.

Seguita da numerosi e importanti critici e curatori tra cui Giorgio Bonomi, Claudio Cerritelli, Ennio Pouchard e Giorgio Verzotti, Annamaria Gelmi è una delle poche artiste femminili a realizzare sculture di grandi dimensioni sempre site-specific  dalla linea forte e delicata allo stesso tempo, caratteristiche che si ritrovano anche negli altri linguaggi espressivi utilizzati dall'artista: ogni progetto, schizzo, disegno artistico di Gelmi – scrive Bernhard Braun, critico e docente di teologia presso l'Università di Innsbruck e autore dei testi critici in catalogo - è inevitabilmente messo a confronto con i temi dell'umanità e ogni parte di un edificio, la colonna, l'arco, l'apertura, il triangolo, il cerchio, l'ellisse, l'appuntito o il piatto, ciò che sostiene, ciò che carica, è già di per sé serbatoio e insieme memoria di un tesoro archetipico.

Grazie alla varietà delle sue soluzioni formali e dei suoi mezzi espressivi, Annamaria Gelmi porterà negli allestimenti di TRANS LIMITE, mostra che vuole definire il gioco tra i confini e il loro costante superamento, circa dieci opere, tra cui l'imponente scultura inedita LED, in acciaio rosso e led, che muta a seconda dei momenti della giornata, la serie di 18 collage di carta giapponese su cartoncino dal tema Strutture Architettoniche, lavori in metacrilato e sculture in acciaio e bronzo, un affascinante work in progress parzialmente inedito. Oltre alla Gelmi, in mostra saranno presenti Erika Inger e Gabriela Nepo-Stieldorf, sempre provenienti dal Trentino-Alto Adige, ma soprattutto accomunate dalla grande attenzione nei confronti dello spazio: lo spazio alpino, lo spazio della memoria culturale come esso si esprime nell'architettura e gli stessi spazi personali interiori. 
La mostra a Palazzo Libera sarà visitabile fino al 20 settembre.
Annamaria Gelmi è inoltre in mostra al Forte Mezzacapo di Zelarino (Venezia), nell'ambito de LA RONDA DELL'ARTE, parco di sculture, installazioni ambientali e interventi di land art in un work in progress che proseguirà fino al 2018, e alla Biennale di Scultura di Piazzola sul Brenta fino al 28 ottobre.
  
INFORMAZIONI UTILI
TITOLO DELLA MOSTRA
TRANS LIMITE
UN'INIZIATIVA DI:
PROMART Trento, in collaborazione con il Comune di Villa Lagarina
 
PROMOSSA DA:
EUROPAREGION-EUREGIO – Tirolo Alto Adige Trentino
REALIZZATO CON IL SOSTEGNO DI:
Regione Trentino/Alto Adige
Provincia Autonoma di Bolzano - Deutsche Kultur
Land Tirol
Ferienregion Tirol West
Kultur Stadt Landeck
Galerie Schloss Landeck
Comune di Appiano (BZ)
Lanserhaus Appiano (BZ)
UMIT Tirol
Handl Tirol
TARGET sas, Villa Lagarina
 
SEDE ESPOSITIVA
PALAZZO LIBERA E SPAZI URBANI (VILLA LAGARINA, TRENTINO)

PERIODO DI APERTURA
DAL 4/07 AL  20/09

GIORNI E ORARI DI APERTURA PRESSO PALAZZO LIBERA

LUNEDì E MARTEDì CHIUSO

DAL MERCOLEDì AL VENERDì DALLE 14 ALLE 18

SABATO E DOMENICA DALLE 10 ALLE 12.30 E DALLE 14 ALLE 18

INGRESSO GRATUITO

info e contatti:

TEL: 0464.414966 - 0464.494200
EMAIL: tonico52@yahoo.it                                 
TRANS LIMITE è un progetto che nasce da un'idea di Gabriela Nepo-Stieldorf

 

Testi in catalogo
Bernhard Braun
Traduzioni
CST Arco
Crediti fotografici per le immagini delle opere in catalogo:
Antonio Cossu, Wolfgang Wohlfahrt
Progetto grafico
PROMART, Trento
Publistampa Arti Grafiche, Pergine Valsugana
Impaginazione e stampa catalogo

Publistampa Arti Grafiche - Pergine Valsugana

VERNISSAGE: SABATO 4/07 ORE 18.30, PALAZZO LIBERA 
AGENZIA DI COMUNICAZIONE E UFFICIO STAMPA


Culturalia di Norma Waltmann


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