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venerdì 3 aprile 2015

Mostra DOMENICO CANINO - THE PAST THE PRESENT AND FUTURE OF THE HUMAN CONDITION, SpaziOxygene, 9-30 aprile

DOMENICO CANINO 

THE PAST THE PRESENT AND FUTURE OF THE HUMAN CONDITION
 
Inaugurazione giovedì 9 aprile ore 19:00
dal 9 al 30 Aprile 2015 
                      SpaziOxygene


Giovedì 9 Aprile inaugurerà alle 19:00 presso la sala espositiva dello SpaziOxygene la personale di Domenico Canino "THE PAST THE PRESENT AND THE FUTURE OF THE HUMAN CONDITION".

In mostra l'ultima serie pittorica realizzata dall'artista che, dopo aver sperimentato anche nel campo della sound art, dell'audiovisione di ricerca e della scenografia teatrale, ritorna al quadro per questo progetto.
 
Le originali ed energetiche tele dell'artista ripercorrono, come una sorta di ViaCrucis, gli eventi biologicamente inevitabili della vita umana.
 
La coscienza del fluire del tempo, ricordare il passato ed immaginare il futuro, l'intima consapevolezza della mortalità, la nascita, la vita, la natura e l'animale, si trasformano in un percorso espositivo ricco di linguaggi simbolici, proto-surreali e post-human, che fanno di questo ciclo pittorico il tentativo di immortalare in immagine la totalità dell'esperienza dell'essere umano. 

"Bianche figure emergono da un denso magma nero e vengono cristallizzate nel flusso della loro ricongiunzione con la naturalità. Nel solitario confronto con la natura e la sua animalità, nell'unione dei corpi e nel turbinio delle loro energie, nell'evanescente presenza nel mondo, l'uomo ritrova sé stesso." (dal testo critico scritto per la mostra da Veronica D'Auria, chief curator di C.A.R.M.A. - Centro d'Arti e Ricerche Multimediali Applicate).

La mostra può essere visitata dal 9 al 30 Aprile presso lo SpaziOxygene. 


In occasione della serata d'apertura, il progetto di musica di ricerca E T E RE Project,
(Lino Strangis, Giovanni Paris, Roberto Liberati + interventi vocali di Giulia Pellini) accoglierà lo spettatore tra le opere, in una sorta di rituale sonoro e visivo tra gli ambienti dello spazio, con la "free improvisation intermediale" (ideata da Lino Strangis) dal titolo "Mondificazioni".



Info:
SPAZIOXYGENE
Via san Tommaso D'Aquino 11A (M Cipro), Roma 
06 99709442
389 2672270
Spazioxygene.wordpress.com

giovedì 2 aprile 2015

Finissage mostra "Réalisme, la symphonie des contraires", alla Fondation Pierre Arnaud di Crans-Montana (‪Svizzera‬)


Invitation Institut Italien de Culture 11.04.2015

Un evento di finissage della mostra "Réalisme, la symphonie des contraires", in corso in 
‪Svizzera‬ presso la Fondation Pierre Arnaud di Crans-Montana dallo scorso mese di dicembre, si svolgerà sabato 11 aprile alle ore 18.

Il programma prevede una visita alla mostra guidata da 
‪ChristopheFlubacher‬, direttore della Fondation Arnaud, e da Federico Romanelli Montarsolo, figlio dell'artista ‪CarloMontarsolo‬ la cui opera "l'Operaio Ferito" (nell'immagine) è esposta insieme al celebre "Lavoratore" di ‪MarioSironi‬.

Entrambe le opere provengono dalla ‪CollezioneFarnesina‬ del Ministero Degli Affari Esteri - "La Farnesina" e potrebbero essere destinate ad impreziosire la prossima Expo di Milano.


La visita alla mostra sarà accompagnata da un dialogo sensoriale e da una degustazione di vini italiani proposta da Ondine De La Feld, proprietaria della Tenuta di Tavignano nella regione Marche, terra del famoso ‪verdicchio‬ dei‪ CastellidiJesi‬.

L'evento, con il quale si vuole evidenziare il felice connubio esistente tra 
‪arte‬ e ‪vini‬ di pregio italiani, è sostenuto dall'Istituto Italiano Di Cultura-Zurigo

Hanno annunciato la partecipazione all'evento l'Ambasciatore italiano a ‪Berna‬Cosimo Risi, e ‪LucaCarrà‬, nipote di ‪Carlo Carrà‬.

Mostre MARINO/CECCARELLI, magazzino del sale 2 aprile 2015 - 20 aprile 2015 testi e immagini per promozione


Ai magazzini del sale sale di Cervia due mostre con il patrocinio del Comune di Cervia



Dal 2 al 20 aprile A tutto Strappo , mostra di  Marino Ceccarelli

Da 3 al 20 aprile personale di Enzo Marino

ENZO MARINO - "PERSONALE" (ante 3/4)
MAURIZIO CECCARELLI - "A TUTTO STRAPPO" (ante 1/2)
Le due mostre di pittura - promosse ed organizzate in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Cervia - avranno luogo, simultaneamente, presso il Magazzino del Sale "Torre", Via Nazario Sauro, Cervia
Il periodo di apertura è il seguente: da venerdì 3 aprile a domenica 20 aprile
Orari di apertura
Lun mar mer gio                  17:30 - 20:30 
Ven                                    17:30 - 22:00
Sab e dom festivi e prefestivi 10:30 - 12:30  16:00 - 22:00 
Eventi speciali
- 2 aprile ore 20.00: party di inaugurazione mostra Ceccarelli; altri eventi sono previsti in data domenica 5 /12 /19 aprile, ore 20.00
- 3 aprile ore 18.30: inaugurazione mostra Marino

mercoledì 1 aprile 2015

LA MOSTRA “AYRTON”, TRIBUTO AD AYRTON SENNA, PROROGATA FINO AL 31 LUGLIO 2015


Torino, 1 Aprile 2015 - Visto il grande successo di pubblico la mostra "Ayrton", tributo al campione di formula Uno Ayrton Senna, viene prorogata fino al 31 Luglio 2015.

La mostra, fortemente voluta da Alessandro Del Piero e curata dall'architetto Piergiorgio Pascolati e da Claudio Giovannone, Padrino per l'Europa dell'Instituto Ayrton Senna, è organizzata in collaborazione con ADPLOG, l'esclusivo spazio espositivo che la ospita. 

La rassegna offre ai visitatori il ritratto dello sportivo Senna attraverso oggetti utilizzati durante le corse, partendo dai kart fino alle auto con cui si consacrò come mostro sacro della Formula 1: tra i pezzi più importanti la Lotus 98T "John Player Special" del 1986 con cui vinse 2 GP (Spagna e Detroit) e la McLaren MP4/8 Ford V12 del 1993, alla guida della quale combatté in pista spettacolari duelli con Alain Prost e che lo portò alla vittoria di 5 Gp (Europa, Brasile, Montecarlo, Giappone e Australia).

La mostra inoltre conduce i visitatori alla scoperta della parte umana e nascosta di Ayrton Senna con immagini e oggetti personali che rivelano il ritratto intimo di un campione che, pur all'apice della notorietà, non aveva mai scordato le favelas del suo Brasile.

Per tutti gli appassionati inoltre il nuovo shop online che offre la possibilità di acquistare la t-shirt e il magnete realizzati in occasione della mostra sul sito ufficiale: http://www.ayrtonsennasempre.org/.

Gli incassi della mostra e quelli dello shop online contribuiranno a finanziare le attività dell'Instituto Ayrton Senna, fondata dal pilota insieme alla sorella Viviane, che finanzia progetti di scolarizzazione per i bambini e  che, dalla sua nascita ad oggi, ha assistito oltre 16 milioni di bambini brasiliani.

Si segnala inoltre l'apertura straordinaria per la giornata di Pasquetta, Lunedì 6 aprile dalle ore 11,00 alle ore 19,00.


ADPLOG : www.adplog.com

"AYRTON"
ADPLOG  5  febbraio – 31 luglio 2015
Torino – Via Piero Gobetti 10

ORARI MOSTRA:
lun chiuso
mart-ven dalle 15 alle 19
sab-dom dalle 11 alle 19
Apertura straordinaria lunedì 6/4


COSTO DEL BIGLIETTO
Ingresso intero: 5,00 €
Convenzione con Torino Musei: 3,00 €
Gruppi scuole e gruppi adulti su prenotazione
Ingresso gratuito: minori di 13 anni, over 65, disabili con accompagnatore

Grande mostra > Icone a Volterra. Pier Paolo Pasolini e Terry O'Neill a confronto con Rosso Fiorentino > 3 aprile - 31 dicembre 2015 > Pinacoteca Civica, Volterra

Icone a Volterra
PIER PAOLO PASOLINI E TERRY O'NEILL
A CONFRONTO CON ROSSO FIORENTINO

Pinacoteca Civica, Volterra
dal 3 aprile al 31 dicembre 2015

La stampa è invitata alla preview del 2 aprile a partire dalle ore 18.00
 

Pier Paolo Pasolini sul set de Il Vangelo secondo Matteo (1964); David Bowie in posa per il suo album Diamonds Dogs (1974)


Due grandi e suggestive esposizione fotografiche stanno per prendere il via a Volterra: il cinema di Pier Paolo Pasolini e le icone pop di Terry O'Neill.
Dal 3 aprile Volterra raddoppia la sua offerta: oltre alla mostra dedicata a Rosso Fiorentino, la splendida città toscana diventa teatro anche della grande fotografia internazionale.

Due grandi artisti, molto diversi tra loro, a volte addirittura opposti nel linguaggio, ma che trovano un comune denominatore nell'aver rappresentato e nell'essere diventati essi stessi delle icone.   Ieri come oggi, Rosso Fiorentino come Pierpaolo Pasolini e Terry O'Neill.

Alla Pinacoteca Civica di Volterra, i maestri convivono e dialogano tra loro: da una parte Pier Paolo Pasolini, regista e poeta nel cui pensiero dominano i corpi e i luoghi del mondo popolare; dall'altra Terry O'Neill, uno dei più grandi fotografi del '900, che attraverso il suo obiettivo ha immortalato le grandi star dagli anni '60 in poi.

Le due esposizioni, che si inseriscono nel ciclo del grande evento 2014 - 2015 "Rosso Fiorentino. Rosso Vivo. ", sono promosse dal Comune di Volterra, prodotte ed organizzate da Arthemisia Group, e realizzate con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra e sponsorizzate da di Generali Italia.



Pier Paolo Pasolini: il cinema in forma di poesia
dal 3 aprile al 31 dicembre 2015
Pinacoteca Civica, Volterra
A cura di Sergio Anelli


La drammatica fisicità delle immagini di scena di Pasolini, da "Vita violenta" a "Accattone", fino alle immagini fantastiche e tragicamente colorate di "Salò o le 120 giornate di Sodoma." Decine di fotografie provenienti dal Museo Nazionale del Cinema di Torino verranno esposte presso gli spazi della Pinacoteca Civica e racconteranno il genio del grande artista, scomparso nel 1975. E il legame con Rosso Fiorentino è immediato, se si pensa che nei suoi film il ciclo del Cristo (a metà degli anni '60) prende vita dalla suggestione che la deposizione di Rosso Fiorentino operò su di lui. Il manierismo coloristico di Rosso nell'invenzione spaziale della deposizione di Volterra, come la luce di pastelli variegati nella tavola sullo stesso tema del Pontormo di Firenze, suggerì a Pasolini la contrapposizione tra il calvario stilizzato degli altari e della religione ufficiale e la vera sofferenza in bianco e nero di Stracci, il ladrone buono de "La ricotta", che muore sulla croce.
La mostra, attraverso una significativa e preziosa sequenza di fotografie di scena, compenetrate con un testo di indagine interiore sul regista, si articola poi sui vari momenti della vita e della poetica filmica di Pasolini. La rassegna scopre e ricostruisce, con analisi appassionata, il tormentato percorso dell'avventura unica e premonitrice dello scrittore: dall'immersione nella realtà delle borgate alla rivisitazione dei classici e, in ultimo, all'urlo disperato nella violenta e crudele allegoria di "Salò."  
In queste straordinarie fotografie di scena, si può sentire la forza della poetica pasoliniana, che racconta del sottoproletariato e della contrapposizione al mondo borghese imperversante all'epoca, nonché del linguaggio usato dal poeta, destinato a fare scuola e a divenire una delle tappe fondamentali della cultura del '900 per il nostro Paese e non solo.
L'esposizione arriva nell'anno del quarantesimo anniversario della scomparsa di Pasolini e ne celebra il genio in spazi suggestivi e unici come quelli della Pinacoteca che ospita il capolavoro di Rosso Fiorentino.


Terry O'Neill
Pop Icons
dal 3 aprile al 31 dicembre 2015
Pinacoteca Civica, Volterra
A cura di Cristina Carillo de Albornoz

Terry O'Neill, in un diverso spazio temporale e con mezzi diversi, esprime al pari di Rosso Fiorentino un temperamento, forte e unico.
O'Neill come Rosso è stato pioniere - non seguendo le tracce di nessuno dei suoi maestri - di uno stile nuovo e all'avanguardia, carico di forza interiore e potere emozionale. Entrambi gli artisti hanno creato la loro arte seguendo lo spirito dei loro tempi: irrequieti e tormentati per Rosso Fiorentino, rivoluzionari per Terry O'Neill.
Curata da Cristina Carillo de Albornoz, la retrospettiva dedicata a Terry O'Neill, contiene alcuni dei suoi lavori più celebri: 47 ritratti che documentano i momenti più intimi e naturali delle icone del pop degli ultimi 40 anni.
 "Ho avuto fortuna. Mi sono trovato nel posto giusto al momento giusto: la Londra degli anni 60.  Avevi l'impressione che ogni giorno succedesse qualcosa di rivoluzionario" racconta Terry O'Neill.
Nato a Londra nel 1938 può essere definito uno dei fotografi più celebri del nostro tempo che ha saputo cogliere, con straordinaria abilità, immagini autentiche e spontanee di molte delle leggende del Novecento; personaggi che hanno segnato la storia diventando delle vere e proprie icone. Politici, cantanti e attori con lui trovano la chiave perfetta per esprimere al meglio la loro personalità.
Collabora con riviste importanti come Rolling Stone e Vogue, e con altri celebri colleghi, tra cui David Bailey, Terence Donovan e Brian Duffy.
Tutti autori di quelle fotografie che hanno immortalato la "Swinging London" di quegli anni.
I suoi archivi, recentemente riordinati, rivelano la sua visione poetica della bellezza e del mito degli anni '60 e '70.
I suoi scatti più belli sono spesso rubati dietro le quinte di set cinematografici e concerti, momenti informali nei quali i soggetti potevano sentirsi liberi di essere se stessi.
O'Neill entra letteralmente a far parte delle loro vite, trascorrendo con loro intere giornate in piena sintonia con il clima rilassato e disinvolto dell'epoca.
La sua grande abilità nel gestire le pubbliche relazioni in rapporto allo star system insieme alla capacità di essere per i suoi soggetti un osservatore discreto, gli ha permesso di illustrare il successo dalla A alla Z.
L'uso della più leggera e maneggevole 35mm, una novità assoluta per l'epoca, lo ha aiutato a rendere il suo stile naturale e inconfondibile.
La mostra è da considerare "sui generis" fin dall'allestimento, che vedrà animarsi lo splendido Chiostro della Pinacoteca di Palazzo Minucci Solaini.

La mostra vede come partner dell'iniziativa Ricola e Trenitalia.


L' ESPOSIZIONE
L'esposizione è promossa dal Comune di Volterra, prodotta ed organizzata da Arthemisia Group, e realizzata con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra e di Generali Assicurazioni.
L'ingresso a entrambe le mostre è compreso nella "Volterra Card", che avrà la validità di 72 ore e consentirà l'ingresso anche alla Pinacoteca Civica, al Museo Etrusco Guarnacci, al Palazzo dei Priori, al Teatro Romano, al Battistero di San Giovanni e all'Ecomuseo dell'Alabastro.
Le opere esposte, provenienti da collezioni pubbliche e private, ruoteranno nel corso dell'anno, alternandosi per rendere l'esposizione dinamica e in continua evoluzione.

Inoltre con l'occasione il pubblico potra vedere le nuove opere dei maestri alabastrai e degli artigiani di arte in bottega di Volterra, sempre dedicate alla "Deposizione" di Rosso Fiorentino, allestite proprio nelle sale dell'Ecomuseo di Palazzo Minucci Solaini.

Le nuove opere sono firmate da: Genny Granlund e Roberto Bianchi (per Ditta Romano Bianchi con Il rosso intarsiato bianco su bianco in alabastro); Luca Tani e Vito Tognarini (per Fabula Etrusca con Il rosso e il bianco dell'argento in argento e ceramica); Maria Assunta Cannistraro e Renzo Gazzarri (per L'istrice – Stampe d'arte con Il rosso inciso all'acquaforte).

BIENNIO ALL'INSEGNA DELLA CULTURA
Rosso Fiorentino. Rosso Vivo.
La Deposizione, la Storia, il '900, il Contemporaneo
A cura di Alberto Bartalini
L' iniziativa, dentro la cui programmazione rientrano le due nuove esposizioni, è il fulcro del programma turistico culturale della Città di Volterra per il biennio 2014/2015: non solo l'esposizione vede l'avvicendamento di opere di molti artisti, ma essa rappresenta altresì l'occasione di promuovere nel mondo, ancora più che in passato, il più grande capolavoro di Giovan Battista di Jacopo, detto Rosso Fiorentino: La Deposizione dalla Croce, definita da Vittorio Sgarbi «l'anima di Volterra». Dipinta nel 1521 per la Cappella della Croce di Giorno presso la Chiesa di San Francesco a Volterra, questo quadro rappresenta un importante momento nella storia dell'arte italiana, quando pittori come il Rosso cercarono di elaborare un nuovo canone pittorico che andasse oltre a quanto era stato raggiunto con il Rinascimento. L'impressionante modernità dell'opera, ne fa indiscutibilmente un capolavoro dell'arte italiana. Il pittore realizza una figurazione naturalistica e contemporaneamente astratta, adattando la luce a quella dell'ambiente per cui era progettato e agli affreschi che lo decoravano.


Orari
Gli spazi espositivi sono aperti tutti i giorni nei seguenti orari:
Pinacoteca Civica, dalle ore 9.00 alle ore 19.00
Museo dell'Alabastro, dalle ore 9.30 alle ore 19.00
Palazzo dei Priori, dalle ore 10.30 alle ore 17.30
Museo Guarnacci, dalle ore 9.00 alle ore 19.00
Teatro Romano, dalle ore 10.30 alle ore17.30
Battistero di San Giovanni, dalle ore 10.00 alle ore 18.00

Biglietti
Intero € 14,00
Ridotto € 12,00
Gruppi € 10,00
Scuole € 6,00
Famiglia € 20,00


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