Freedom Fork | The other side of the fork - Mostra personale di Giovanni Scafuro a Milano

Freedom Fork

The other side of the fork


Mostra personale di Giovanni Scafuro a cura di Beppe Treccia

I lavori e le opere dell'Artista napoletano saranno esposte, all'interno del ristorante "Al Cortile" e nella scuola della Food Genius Academy (Viale Col di Lana 8, Milano), dal 3 luglio 2017.

"Freedom Fork | The other side of the fork" questo il nome della personale dell'Artista Giovanni Scafuro, a cura di Beppe Treccia, che sarà inaugurata il 3 luglio 2017, alle ore 19,  nella prestigiosa cornice del ristorante "Al Cortile" e della scuola della Food Genius Academy di Milano.

La mostra prende il titolo "Freedom Fork" da un'installazione "site specific" che l'Artista ha realizzato per la prima volta in occasione di questa sua esposizione.

Giovanni Scafuro, celebre pioniere nel riuso di argenteria e utensili, da 30 anni lavora e rielabora posate trasformandole in gioielli, sculture ed oggetti di design. 

Il suo vero grande amore, il suo oggetto cult, è la forchetta. 

Ed è proprio in occasione della mostra "Freedom Fork | The other side of the fork" che Scafuro ha deciso di dare vita alla sua musa ispiratrice realizzando una maestosa forchetta alata.

Nella personale dell'Artista partenopeo saranno presenti alcuni dei suoi ultimi lavori realizzati con "scarti di mare": remi, parti di barche, pezzi di legno levigati e successivamente rivisitati. 

Il tutto sarà accompagnato dal suo tratto distintivo, le posate appunto, che si trasformano in luccicanti banchi di pesci.

Oggetti capaci di suscitare allegria partendo da una semplicità estrema, oggetti di uso quotidiano quali lampade, sedie, tavoli, gioielli a cui Giovanni ha dato una nuova veste che, come lui stesso afferma, "rappresenta solo un momento, un cambiamento di rotta nella vita dell'oggetto stesso".

Il riciclo, il recupero, sono una costante del suo continuo processo di sperimentazione.

• Vinyl set: Kisk (Apparel Music)
• Thanks fOr Flyer ArtWork By Massimiliano Petrone 
• Musica a cura di Apparel Music [Dj Kisk]

BIOGRAFIA DELL'ARTISTA

Nato a Napoli, classe 1971, Giovanni Scafuro ha respirato fin da giovanissimo l'aria di botteghe artigiane del centro, credendo però di proseguire in tutt'altra camminata.

Si è infatti diplomato come perito tecnico delle industrie elettriche e in elettromeccanica. L'incontro con Guido Puca, architetto, designer e artigiano tutto in un unico uomo, gli ha trasmesso la conoscenza di molte tecniche di lavoro mischiate all'utilizzo dei materiali più disparati. 

"Guardare le cose in un altro modo, con semplicità e ironia" diventa l'imperativo di Giovanni, che decide di aprire un atelier a Milano, in zona Tortona, centro nevralgico del FuoriSalone.

Il concetto intorno al quale ruota la filosofia di questo instancabile propulsore della creatività si lega al cambio di rotta da dare ad un oggetto. 

La missione è "liberare gli oggetti dalla quotidianità senza spogliarli della loro funzionalità, per ricollocarli, brillanti di nuova vita, nell'uso giornaliero".

Il riciclo è punto fermo all'interno di un mondo in cui tutto è pressoché già presente e lo spreco non accenna a diminuire, inoltre usare cose che prima erano altro ha qualcosa di affascinante e romantico, diverte e incuriosisce i clienti.

Il riuso fatto da Giovanni abbraccia vari settori e tipologie di oggetti, ma i bijoux prendono il sopravvento rispetto al resto. Tina, ad esempio, è un anello che prende forma grazie alla termosaldatura di sacchetti di plastica, quindi non ne esiste uno uguale ad un altro.

Ri-viste sono invece i bracciali in carta riciclata di magazine e cartone, da indossare per regalarsi ogni giorno una lettura diversa.

www.giovanniscafuro.it

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www.CorrieredelWeb.it

Torna a Belgioioso la mostra mercato vintage indoor più importante d'Europa

Next Vintage Show at the Castle Belgioioso 

The most important indoor Vintage Show of Europe will soon be back in Belgioioso (Pavia, Italy)

April 22-25 2017

There was a time when creativity was free, intense, experimental and daring...
Remember the Eighties? Glamourous and eccentric, that decade, between probable and unprobable trends, was prizing for those that really wanted to blow their mind, art and creativity even until the extreme consequences of not being totally shared or comprehended. Anyway, fashion designers but also the consumers had more opportunities to express their own individuality and a lively creativity.

Let you be inspired by the next Spring edition of Next Vintage, a market and exhibition "sui generis" where more than 70 qualified dealers/exhibitors will be happy to once again to surprise and delight even the most demanding tastes on period fashion and accessories.

My friend Angela Eupani of the Vintage Workshop® cultural association, dept. research accessories brand "Sculture da Indossare" (Sculptures to Wear) will hold her 24th participation in her huge stand to be discovered and hunted at the ground floor, right inside corridor, booth n.12 of the well known castle Belgioioso, located in the neighborhood of Pavia, at the North-west of Italy, very easy to be reached via highway.

Angela and her team will be happy to show their accessories, among which: period shoes, purses, handbags, belts, little fancy leather items and costume jewelry for women, men and also teens.

Inside and outside their booth, as usually Sculptures to Wear will put on display at some giants panels their proposals of moods and inspirations that, in this edition, will be much centered on the keyword maximalism: therefore, maximum colour, expressivity in shapes, manufactoring, textures, materials, for unmissable one-of-a-kind accessories, many of which are unusual, rare or also unique.

Renewed also the co-operation with the danish artist Jacob Sibbern whose whimsical artworks will be integral part of the trends panels, together with some very expressionist accessories collected and presented by Angela with a portion of her research collection in progress that, more than 15 years ago, she successfully conceived as her "Sculptures to Wear".

Even the combinations of black & whites won't miss,especially in fresh unpublished vintage patterns of great optical impact (see photos below).
Collateral exhibition in the main lobby of the Castle will be entitled "Cappelli che passione / Hat passion": a rite of seduction, conceived and presented by the journalist, stylist and collector Cristina Nava (see portrait photo below).

And here you are with an appetizing gallery of pictures as an anticipation on what I hope you will have a chance to personally watch (and buy) at the Next Vintage Show, from April 22 through to 25 2017, Opening times: 10/20 non-stop.

Entrance Tickets: 10€ (reduced to 7 for kids under 12 and seniors over 60).
Official web site: www.belgioioso.it/vintage  

Organizers: Ph.+39-0382-970525 (ref. Gloria Spaini + Michele Bolzoni). 
Attention: free entrance tickets offered by Sculture da Indossare: sms texting Angela Eupani your name in full and foreseen date of arrival to the handy phone n. : +39-339-6729704 (please, don't call, if you seriously want your complimentary entrance ticket just text with the info requested above and you will find yours in an envelope with your name at the ticket counter of the castle just mentioning the brand "Sculture da Indossare", and, of course, your name).

Last but not least: In this stand, some t-shirts with a great litographic print of some artworks by J.Sibbern will be exhibited and feasible to be booked with your desired size and rapidly deliverable upon postal shipping: join the great opportunity to reserve your "wearable art t-shirts" !!

Photos: courtesy by Angela Eupani, Sculture da Indossare, Jacob Sibbern, Andrea Lavaria and the Belgioioso Castle show organizers.

Handbags, cluthes and accessories by Sculture da Indossare

The 3 XXX by Jacob Sibbern ©2017

Costume bakelite and lucite jewels by Sculture da Indossare

Fujirama by Jacob Sibbern ©2017

Ph. by Andrea Lavaria ©2016

Period hats at the Belgioioso Show

Art by Jacob Sibbern ©2017

Art by Jacob Sibbern ©2017

Mr. Black & White by artist #JacobSibbern, whose art t-shirts will be bookable
at the stand "Sculture da Indossare" at the Next Vintage Show in Belgioioso.

Ph. by Andrea Lavaria ©2016

accessories by Sculptures to Wear, on show at Next Vintage Belgioioso

   

Apre il 10 Maggio l'Itinerario Museale: “Percorso d’autore - La vita, le opere e il pensiero di Filippo Sgarlata”

Itinerario Museale: “Percorso d’autore - La vita, le opere e il pensiero di Filippo Sgarlata”

10 Maggio 2014 Termini Imerese
"Percorso d'Autore - La vita, le opere e il penseiro di Filippo Sgarlata"

Il 10 Maggio 2014 a Termini Imerese sarà inaugurato l’itinerario museale “Percorso d’autore - La vita, le opere e il pensiero di Filippo Sgarlata”, con il patrocinio dell’Assessorato Regionale dei Beni Culturali e dell'identità siciliana, del Comune di Termini Imerese e del Museo Civico B.Romano. La presentazione del percorso sarà celebrata alle ore 18.00 presso la Pinacoteca del Museo Civico “Baldassare Romano”, per proseguire nella Sala Municipale “Vincenzo La Barbera”, concludendosi, infine, all’interno dell’abitazione dell’artista adibita dai suoi eredi a Casa Museo. L'abitazione, residenza dell'artista e rifugio per la propria famiglia, sebbene i suoi frequenti viaggi negli anni, e sempre stata luogo d’ispirazione per le sue opere. Per l’occasione, sarà resa accessibile al pubblico. Da vari mesi ormai gli eredi dell’importante scultore, rappresentati nella figura di Fabio Sgarlata, hanno aperto le porte della casa ai tre curatori dell’itinerario museale: Roberto Fiorellino, esperto in marketing del turismo ed applicazioni tecnologiche per lo sviluppo del turismo culturale, Sergio D’Amore, artista d'arte contemporanea, esperto in museologia e comunicazione visiva e Donatella Battaglia, studiosa, ricercatrice storica e archivista,, che hanno ritrovato interessanti manufatti che documentano e approfondiscono l’attività dell’artista, che oltre a raccontare le varie committenze artistiche, pongono lo scultore al centro del dibattito culturale del secolo scorso grazie ai suoi contatti con le principali istituzioni del tempo, nazionali e internazionali. Il prestigio dell’operato artistico di Filippo Sgarlata gli è valsa la partecipazione a importantissime manifestazioni quali, ad esempio, la Biennale di Venezia, la Biennale d’Arte Triveneta, l’Esposizione Internazionale della Medaglia Contemporanea di Roma, l’Esposizione Numismatica e Medaglistica Ibero-Americana di Barcellona, l’Esposizione della Medalla Actual di Madrid, il Musée de la Chasse di Bruxelles. Sgarlata è stato uno dei più grandi medaglisti dell’età contemporanea. Sul finire degli anni Quaranta ha partecipato a due prestigiosi concorsi legati all’arte sacra: nel biennio 1947/48 per la porta in bronzo per la Basilica di San Pietro in Vaticano, dal 1949 per la porta del Duomo di Milano. Entrambe le volte fù inserito nella rosa dei finalisti ma l’esito si rivelerà logorante. La delusione sarà attutita dalla realizzazione di quattro pannelli per L’Annunziata di Caccamo (Pa) e di un bassorilievo per la Cattedrale di Altavilla Milicia (Pa). Ma il movimento d’opinione sviluppatosi attorno al concorso per San Pietro lo porrà quale candidato ideale per l’ideazione della porta mariana della Cattedrale di Palermo che  aprì i battenti nel maggio 1961. L’opera fù voluta dal Cardinale Ruffini, come manifestazione di consacrazione del popolo di Sicilia alla Madonna, nelle intenzioni e nei fatti connessione tra la storia sacra e la realtà urbana. Negli stessi anni Filippo Sgarlata accolse prestigiose commissioni di medaglie commemorative: il piatto in oro per l’Esposizione Filatelica Internazionale Sicilia ’59, la medaglia per le celebrazioni dell’Unità d’Italia, il Medagliere per la Repubblica di San Marino. Fù invitato dalla Direzione della Zecca di Stato Italiana al concorso per le monete-medaglie celebrative del decennale della Costituzione; nel 1964 dalla Repubblica di San Marino gli furono commissionate la realizzazione di tre medaglie: S.Marino, S.Leo e Sant’Agata. Altre commissioni, successivamente, arriveranno dall’Assemblea Regionale come le medaglie su Don Luigi Sturzo, il Cardinale Ernesto Ruffini e il Ministro dell’Interno Franco Restivo. Anni dopo si dedicherà al terremoto nel Belice e, nel 1976, alla Rassegna del Sacro nell’Arte Contemporanea. La sua casa ha svelato la sua arte: dai bozzetti a matita embrionali, ai calchi in gesso, sino alle opere finite; le stesse opere hanno reso immortale l’artista e risorsa territoriale importantissima nel panorama artistico culturale nazionale ed internazionale.

Per maggiori informazioni clicca i seguenti link:
Sito internet ufficiale www.filipposgarlata.it itinerario museale: http://www.filipposgarlata.it/itinerario-museale-percorso-dautore-vita-opere-pensiero-filippo-sgarlata/
Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/589662237796562/
Evento Google Plus: https://plus.google.com/u/0/events/cql7nouvkot0s1l3dbg9mtjm86c

Mini Mappa - "Percorso d'autore - La vita, le opere e il pensiero di Filippo Sgarlata"

Torna a Milano Vintage Workshop in preview 16-17 gennaio

   Preview

  VINTAGE WORKSHOP^®  

   Milano (39^th) Limited Edition

16 - 17 January 2014

9/21:00 ingresso libero/ 9 a.m.- 9 p.m. non-stop, free adm.   

New Location: Hotel MONTEBIANCO Mokinba

                     Via Monte Rosa, 90  20149 Milano
 

SPECIAL VINTAGE SHOPPING SHOW

Inspirations for the collections S/Summer 2015   
 Bags, shoes, belts,  fancy leathers + other Vintage research  accessories

SPECIALE ESPOSIZIONE-VENDITA VINTAGE

Ispirazioni per le collezioni P/Estate 2015

Borse, scarpe, cinture, pelletteria e altri accessori  Vintage di ricerca

About the new Preview location:

Red line subway MM1, stop Lotto/Fiera2 (exit Via Monte Rosa)

Free electric shuttle “Mokinba” from Colleoni Gate to the Hotel location and vice versa       

( from 3 to 6 p.m. nonstop)

For directions, admission and times, click the links below:

Google Map                                             Google Street View

Nuova sede Preview:

A pochi passi da Porta Colleoni e da Piazzale MM1 Lotto/Fiera2

(uscita su Via Monte Rosa)

Calessino elettrico “Mokinba” gratuito da P.ta Colleoni all’Hotel e vic. (dalle ore 15 alle 18 continuato)

Per informazioni:  http://www.vintageworkshop.it/

Luxury Workshop Bologna_trends_Autunno-Inverno

Torna l'8 e il 9 ottobre al SAVhotel di Bologna VINTAGE WORKSHOP® for Luxury Fashion. Per guardare,imparare, chiedere,approfondire,utile per tutti gli appassionati di moda d'epoca, neo-laureati, studenti di Istituti e Università moda e stilismo che desiderano introdursi nel design e product management per il settore fashion entrando dal varco sempre più preponderante del Vintage ma con un approccio realmente professionalizzante e formativo, anche osservando i professionals della moda nel momento cruciale della ricerca per la creazione delle loro future collezioni moda.

Bologna, 05/10/2013 Torna a Bologna VINTAGE WORKSHOP® for Luxury Fashion dedicato al pubblico degli operatori professionali della moda, stilisti, product managers, buyers e produttori di borse, scarpe, accessori e metallerie, ma anche ai veri appassionati di Vintage di qualità, agli studenti degli Istituti e Università per la moda ed a coloro che si stanno formando nel settore del cool hunting, visual merchandising o come stylist o personal shopper. L'esposizione tecnica di vintage di altissima ricerca avrà luogo al SAVhotel Bologna-Fiera di via Ferruccio Parri i prossimi 8 e 9 ottobre con orario plenario al pubblico 9/21. Si tratta dell’esclusivo evento espositivo organizzato a salone, workshop formativo di studio, di consultazione e di lavoro, un osservatorio di mode e modi del passato con possibilità di acquisto e noleggio di accessori Vintage, borse, calzature,cinture, piccola pelletteria, valigeria. Esperti consulenti e collezionisti di accessori d'epoca proporranno un saggio molto consistente della migliore ricerca Vintage, a rappresentare vera linfa creativa per gli addetti ai lavori che sanno interpretare e rielaborare il Vintage inedito e originale traendone spunti creativi e continui motivi di rilancio della loro stessa creatività che deve essere costantemente stimolata ad ogni nuova stagione. La selezione in mostra sarà finalizzata in questa 4a edizione del salone bolognese, ad ispirare le future collezioni moda di Prêt-à-porter d’alta gamma, le edizioni limitate, l’alta moda e le proposte più estreme dedicate alle collezioni di sfilata per la stagione Autunno/Inverno 2014-15 con una particolare sensibilità verso il “Made e designed” in Italy, passato, presente e futuro, a sostegno di quei top brands, sia Italiani sia stranieri che ancora si affidano alle eccellenze del design e delle manifatture italiane. Naturalmente sarà un paradiso anche per amateurs e veri appassionati di Vintage e per tutti coloro che, a vario titolo, amano il Vintage originale, raffinato e di qualità. 

Backstage Video moods A/Inverno 2014-15

by Vintage Workshop® www.vintageworkshop.it

 

Dove: Savhotel Bologna-Fiera, via F. Parri 9, a poche centinaia di metri dall'ingresso "Porta Costituzione" della Fiera.

Quando: 8 e 9 ottobre, nei primi due giorni del salone fieristico dedicato alla pelle e succedanei per la moda.

Orario di visita: 9/21 (continuato)

Ingresso a gadget: €20. Ridotto a 16 per gli studenti degli istituti moda, blogger (accertati)  

e over 65. Possibilità di storno del fee d'ingresso su spesa minima.

Ammissione: previo rapido accredito.

Clienti consolidati Vintage Workshop: ingresso libero.

Prossima edizione Vintage Workshop Bologna: marzo 2014, in contemporanea con LineaPelle. 

   Si segnalano il nuovo canale Youtube dell’Associazione culturale organizzatrice con una nutrita  

   playlist di tutorial Vintage: Youtube.com/VintageWorkshopItaly  

 

e la pagina Official Google+ Plus Vintage Workshop.

    Nota stampa a cura di “Comunicazione e Marketing Perla” Uff. stampa dell’Associazione culturale  

    Ricercatori Moda Epoca

Marche Centro d'Arte presenta Expo di Arte Contemporanea III edizione

L’Associazione Marche Centro d’Arte presenta la III edizione dell’Expo di Arte Contemporanea. A partire da domenica 7 luglio 2013, dalle ore 18, gli spazi del PalaRiviera di San Benedetto del Tronto si apriranno per ospitare una delle manifestazioni più interessanti e innovative che il territorio ha prodotto e fatto crescere.

Il PalaRiviera si trova in Piazzale Aldo Moro a San Benedetto del Tronto.

L’Expo è nato dalla volontà di Cocalo’s Club, Galleria Marconi e PalaRiviera di mettersi in rete, affermando l’importanza dell’arte come fattore di aggregazione e crescita e coinvolgendo nel progetto imprenditori, enti, associazioni culturali, premi artistici e operatori culturali a vari livelli che sono diventati gli Adottanti/Mecenati dell’iniziativa.

Per Marche Centro d’Arte l’Expo rappresenta il punto d’arrivo di un anno di iniziative legate all’arte, attraverso mostre e incontri con artisti e critici. Per la realizzazione della terza edizione dell’Expo sono stati invitati come curatori Sonia Borsato e l’Associazione culturale Verticale d’Arte (Silvia Bartolini, Giorgia Berardinelli, Elisa Mori), che hanno realizzato due sezioni che offrono differenti spaccati dell’arte contemporanea in Italia.

L’arte genera ponti, crea collegamenti, muove idee e riflette sul contemporaneo, sui problemi e sulle ricchezze del proprio tempo, collegandosi con il passato e proiettandosi verso il futuro. Marche Centro d’Arte è un’idea: mostrare tutte le potenzialità che un territorio può avere ed offrire, se i vari soggetti che vi operano si mettono in sinergia tra di loro. Promuovere, offrire e produrre cultura sono il motore per uscire dalla crisi e far ripartire l’economia. Le Marche allora non sono solo un territorio che sa coniugare i suoi molteplici aspetti ma assorbe idee e le restituisce all’esterno insieme a intuizioni e creatività. Un centro che riceve e propaga mettendosi in contatto con i molteplici aspetti del mondo esterno. Mondi distanti possono e debbono mettersi insieme per ricostruire un futuro per il nostro paese. Marche Centro d’arte, convinta che l’arte sarà uno dei motori che faranno ripartire l’Italia, intende mettere in rete tra loro artisti, visitatori, imprenditori e critici, per usare quale motore di sviluppo una ricchezza che nessuno può portare via: la cultura.

Sonia Borsato propone un ponte ideale tra le Marche e la Sardegna allestendo una sezione, intitolata ME, MYSELF AND I, che offre uno spaccato dell’arte che partendo dall’isola si proietta verso l’esterno. Gli artisti sono: Silvia Idili, Fabiola Ledda, Giovanni Manunta Pastorello, Stefania Mattu, Narcisa Monni, Chiara Porcheddu, Josephine Sassu, Chiara Seghene, Luca Spano, Gianluca Vassallo.

L’Associazione culturale Verticale d’Arte propone invece CROSSWAYS, la sezione nata dal bando di selezione nazionale per valorizzare e promuovere l’arte contemporanea e per individuare nuovi talenti e tendenze espressive. Gli artisti sono: Federica Amichetti, Attinia, Alessandra Baldoni, Giuseppe Biguzzi, Karmil Cardone, Hernan Chavar, Madalin Ciuca, Tiziana Contino, Giorgio Dursi, Elena Giustozzi, Alice Grassi, Giuseppe Lana, Ping Li, Silvia Mariotti, Barbara Nati, Niba, Catia Panciera, Giovanni Presutti, Serena Scopini, Giovanni Scotti, Francesca Tilio, Lidia Tropea.

Marche Centro d'Arte si basa sul principio dell'adozione artistica. Gli Adottanti/Mecenati che hanno deciso di sostenere L'Expo nella sua terza edizione sono: Luca Aliprandi - Premio ORA, Alta Fedeltà, ArteContemporaneaPicena, Massimiliano Bartolomei – Ciù Ciù, Angelo Bianco - Fondazione SoutHeritage, Fausto Calabresi – Hotel Calabresi, Daniele De Angelis - Spazio NovaDea, Meri De Carolis – Verde Cupra, Giuseppe Compare – Il ritrovo di Rob Shazar, Bruno Di Luzio, Fratelli Rosati – Pitture Chic, I.I.E. di Martorelli & C. Snc, Laboratorio di Estetica Moderna L.E.M., Sergio Lenhardy, Francesco Liberati, Gaetano Lofrano – Arte Pollino, Grafiche Martintype, IS-gallery, Marte, Fausto Massi - SAXA, Vittorio Massi - SAXA, Mimmo Minuto - Bibliofila, Gino Monti – Per mare e monti, Steven Music - Premio Celeste, New Tech srl, Lorenzo Paci - Equilibriarte, Cristina Perotti - Rivieraoggi, Sabatino Polce e Catia Gambetta – La gatta Carillon, Silvio Pulcini, Anteo Radovan - Casabianca, Guido Ranalli - Aquile Millenarie – Guzzi Club, Roberto Ratti – Traffic Gallery, Massimo Rebecchi, Lino Rosetti - Modatrading, Tania e Maurizio Sartarelli - Centro Degradè Joelle, SEROXCULT, Lucia Spadano – Segno, Sponge Artecontemporanea, Asterio Tubaldi – Radio R, Roberto Vidali - JULIET ART MAGAZINE, Angelo Raffaele Villani - ROSSOCONTEMPORANEO, Visual Container, Lucia Zappacosta – Galleria Alviani.

Scheda tecnica
Curatori: Sonia Borsato, Associazione culturale Verticale d’Arte

ufficio stampa: Dario Ciferri - Cocalo's Club
relazioni esterne e promozione delle attività: Nikla Cingolani
fotografia: Stefano Capocasa

web: http://mcda.cocalosclub.it/
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Marche-Centro-DArte/270845876329613


Periodo: dal 7 luglio al 30 agosto
orari: 19.00 – 23.00

spazi:
Pala Riviera
Piazzale Aldo Moro, 1
San Benedetto del Tronto (AP)
0735.395153
mail: info@palariviera.it


info
Cocalo's Club
http://mcda.cocalosclub.it
mcda@cocalosclub.it

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it

Angelomakìa

Personale di Patrick Passuello

Castello di Bosses, Saint–Rhémy–en–Bosses (AO) – 30 giugno – 1 settembre

La personale di Patrick Passuello al Castello di Bosses si inaugura il 30 giugno, data particolarmente significativa per l’artista, che nell'occasione svelerà i motivi e il legame con la scelta del tema.

Circa trenta grandi opere, in corso di realizzazione con la tecnica a encausto, divenuta la cifra stilistica di Passuello. Forti i rimandi a tutta l’arte moderna e contemporanea: dalle diverse inquadrature in tasselli sovrapposti che rimandano a una personalissima reinterpretazione del cubismo, ai richiami leonardeschi: dalla tecnica dell’encausto, alla passione per i dettagli, alle linee prospettiche e di proporzione che l’impareggiabile genio rinascimentale lasciava negli schizzi a margine degli appunti e nei disegni preparatori, mentre in alcune tavole di Passuello sono poste in bella evidenza.

Scrive Alessandro Parrella "Figure antropomorfe si alternano ad altre più inquietanti dove si muovono i demoni del pensiero; angeli insetto richiamano a tradizioni antiche dell’America centrale che tramandavano il ritorno delle anime perdute a visitare nuovamente il mondo terreno.
Tutto questo è colto con grande riflessione dal giovane artista valdostano che deve avere ben chiari i propri pensieri per divulgarli velocemente sulle tavole in una costante sfida con la tecnica dell’encausto che prevede, miscelando il pigmento alla cera, una grande rapidità di esecuzione prima che, come l’artista ama ricordare, 'tutto secchi e svanisca il pensiero' "

"La lotta tra angeli (buoni e caduti), evocata dal titolo della mostra, richiama il confronto tra bene e male, un tema presente in tutta la tradizione cristiana che ha sicuramente influenzato il pensiero religioso dei numerosi pellegrini sulla Via Francigena, itinerario frequentato fin dal Medioevo che da qualche anno l’Amministrazione regionale intende valorizzare anche con finalità turistiche. (…) Come Assessore al Turismo ritengo importante assicurare una continuità a quei progetti che hanno saputo distinguersi e rinnovarsi in questi anni così particolari, rendendosi intermediari tra il gusto comune e la scoperta artistica che tanto affascina ed incuriosisce." è quanto afferma l'Assessore al Turismo, sport, commercio e trasporti della Regione autonoma Valle d'Aosta Aurelio Marguerettaz.

“L’esposizione - dichiara l’Assessore all’Istruzione e Cultura della Regione autonoma Valle d’Aosta, Laurent Viérin - si inserisce nell’ambito delle iniziative patrocinate dall’Assessorato Istruzione e Cultura della Regione autonoma Valle d’Aosta per la valorizzazione degli artisti valdostani e siamo certi che il pubblico saprà apprezzare le opere di questo giovane e promettente pittore valdostano. Il tema della mostra è pretesto e analisi delle ultime esperienze di vita dell’artista, che ci fanno comprendere come la creazione artistica si possa legare al vissuto di un autore fino a divenire un unico pensiero e un tema dominante.”

A cura di Alessandro Parrella con il coordinamento scientifico di Federica Caneparo, l’esposizione è una nuova collaborazione del Comune di Saint–Rhémy–en–Bosses con l’Associazione Culturale Parrellarte, affiancata dall’architetto Paola Ciaschetti per gli allestimenti, dal grafico Pier Francesco Grizi e dalla tipografia Duc di Saint–Christophe. Con il patrocinio di Assessorato turismo, sport, commercio e trasporti e Assessorato istruzione e cultura della Regione Autonoma Valle d’Aosta, Associazione Culturale Parrellarte, Comune di Saint–Rhémy–en–Bosses, Comunità Montana Grand–Combin, Tybias Baucii e Prosciuttificio di Bosses, SRB Energie s.r.l, Tunnel du Grand–Saint–Bernard, SITRASB S.p.A., Cornici Tomassoni.

L'esposizione è visitabile fino al 1 settembre con ingresso libero.

Paola Ugliano, Associazione Culturale Parrellarte

Scheda tecnica
Angelomakìa
30 giugno – 1 settembre 2012
Castello di Bosses
Frazione Saint–Léonard, 31 – 11010 Saint–Rhémy–en–Bosses (AO)

Personale di Patrick Passuello
Cura: Alessandro Parrella

Coordinamento scientifico: Federica Caneparo
Allestimenti: Paola Ciaschetti
Fotografie: Bruno Domaine
Web e comunicazione: Paola Ugliano
Orario: martedì–venerdì dalle 15 alle 19
sabato e domenica dalle 11 alle 19
lunedì chiuso
Ingresso: libero.
Catalogo: italiano, francese, inglese;
72 pagine
traduzioni: francese, Christel Lambot
inglese, Gabriella Giugliano
edizioni: Tipografia DUC, Saint–Christophe (AO)
Informazioni: target='_blank'>Comune Saint-Rhémy-en-Bosses
   
telefono: (+39) 0165.780821
e–mail: info@comune.saintrhemyenbosses.ao.it
Inaugurazione: Sabato 30 giugno alle ore 18.30